2011 DIARIO DE CÁDIZ

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/957942/tejido/cultural/examen.html


RADIOGRAFÍA ANÁLISIS DE LAS INFRAESTRUCTURAS Y ACTIVIDADES DE LA CIUDAD

El tejido cultural, a examen

Expertos de todos los ámbitos dudan de la capacidad de la ciudad para ejercer como Capital Iberoamericana de la Cultura en 2012 · El conjunto de la programación no alcanza el notable

J.A.L./P.V./V.L./T.G./ CÁDIZ | ACTUALIZADO 27.04.2011
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Hassan Bensiamar. Pintor

1.Creo que no se hace todo lo que se debe. Es necesaria una mayor y mejor calidad. No sé si influye mucho la política, pero me jode que se anteponga la ideología a los intereses de los ciudadanos, en la cultura y en todo. A veces se prefiere hacer chapuzas. Creo que son necesarias ideas nuevas.

2.Personalmente, me acuerdo del trabajo que se hizo hace ya muchos años en los centros de El Bidón y La Viña, que funcionaban muy bien, que acercaban la cultura a los barrios. Esta iniciativa se eliminó, aunque funcionaba bien. ¿Por qué? Si el político anterior me ha legado algo que funciona, ¿por qué se quita? También la litografía Müller, que se quedó en Cádiz por deseo de la familia aunque los catalanes ofrecían más dinero. ¿Por qué está en un museo muerto? Existía un proyecto, y no se ha respetado. Si estuviera funcionando se podrían editar algunos carteles en tiradas de lujo: 500 ó 1.000. O las esculturas del Paseo Marítimo, que llevan mucho tiempo allí. Se podría seleccionar alguna, la que vaya mejor con el entorno, ¿pero todas? Luego, creo que es necesario apostar por la modernidad, sin abandonar lo antiguo. Brindo una idea: cuando una cuadrilla de cargadores ensaya con el paso en la calle, podrían llevar arriba alguna escultura modernista, una interpretación de la imagen que va a procesionar en Semana Santa, con las medidas de alturas similares para que puedan ensayar en algunas calles. Sería algo innovador.

3.Cádiz tendría que tener más apoyo del entorno. Y algunas ideas más para esa capitalidad. Me pregunto por los depósitos de Tabacalera en Loreto, que son una mina y tienen inmensas posibilidades. Creo que tendrían que albergar la Facultad de Bellas Artes, y aún quedaría espacio para muchas más cosas. Me parece, asimismo, que además de acercarse a Iberoamérica, nuestra ciudad, Cádiz, tendría que aprovechar para acercarse a África, que no es tan distinta de América como pudiera parecer. Tiene muchas semejanzas.

2009 'Los grandes pintores de Melilla', Sala Victorio Manchón la UNED (Melilla)

DIARIO SUR" Exposición Grandes pintores de Melilla" (2009)

Lugar: Sala Victorio Manchón. Fecha: Desde el 26 de Marzo al 2 de Abril de 2009

El centro asociado de la UNED en Melilla ha querido rendir homenaje a los mejores pintores locales y desde el 26 de marzo al 2 de abril colgará en su sala de exposiciones "Victorio Manchón" algunas de las obras más representativas de nuestros mejores artistas. Obras de prestigiosos autores como Maeso, Manchón o Hernández se unirán a otros más conocidos como "Rorregue", Baeza, Morillas o Rubiales. Y junto a todos ellos, la exposición descubrirá al gran público el trabajo de otros artistas como Bensiamar o Rodríguez Iglesias.

PALOMA S. HERVA | MELILLA

Hasta el jueves 2 de abril, en horario de 18.00 a 21.00 horas, permanecerá abierta al público en la Sala de Exposiciones Victorio Manchón de la UNED la muestra 'Los grandes pintores de Melilla', en la que participan «los mejores», nueve pintores «nacidos» en la ciudad. Son Eduardo Morillas, José Antonio Guerrero (Rorregue), Carlos Baeza, Hassan Bensiamar, Carlos Rubiales, Francisco Hernández Díaz, Carlos Rodríguez Iglesias, Vicente Maeso y Victorio Manchón. La filosofía de esta exposición es centrar la atención en los pintores que nacieron, vivieron y viven en Melilla, de ahí que uno de los protagonistas, Carlos Rubiales, destacase la importancia de esta apuesta cultural, la primera que se organiza con artistas propios de la ciudad. «A los países se les conoce por sus artistas, por sus literatos y por sus deportistas, precisamente las tres asignaturas menospreciadas en Secundaria, por lo que el hecho de que la UNED opte por exponer obras de pintores con muchas raíces en este pueblo es un acierto extraordinario», apuntó.

"En el video, una obra de Bensiamar: camisa sobre silla, con una botella y un pan". Magistral.

vídeo exposición:

http://www.melillamedia.es/mini-reproductor.php?id=118


http://www.diariosur.es/20090330/melilla/exposicion-sobre-grandes-pintores-20090330.html

MELILLA

La exposición sobre los grandes pintores de Melilla estará abierta hasta el jueves

PALOMA S. HERVA

| MELILLA

Hasta el jueves 2 de abril, en horario de 18.00 a 21.00 horas, permanecerá abierta al público en la Sala de Exposiciones Victorio Manchón de la UNED la muestra 'Los grandes pintores de Melilla', en la que participan «los mejores», nueve pintores «nacidos» en la ciudad. Son Eduardo Morillas, José Antonio Guerrero (Rorregue), Carlos Baeza, Hassan Bensiamar, Carlos Rubiales, Francisco Hernández Díaz, Carlos Rodríguez Iglesias, Vicente Maeso y Victorio Manchón.

La filosofía de esta exposición es centrar la atención en los pintores que nacieron, vivieron y viven en Melilla, de ahí que uno de los protagonistas, Carlos Rubiales, destacase la importancia de esta apuesta cultural, la primera que se organiza con artistas propios de la ciudad. «A los países se les conoce por sus artistas, por sus literatos y por sus deportistas, precisamente las tres asignaturas menospreciadas en Secundaria, por lo que el hecho de que la UNED opte por exponer obras de pintores con muchas raíces en este pueblo es un acierto extraordinario», apuntó.

2010 Diario de Sevilla

Grúas Lozano: un mecenazgo con altura

Insólito fomento. Ni la crisis económica puede con un certamen de pintura que en su XII edición premió a artistas de Fregenal de la Sierra, El Ejido y Villablanca

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Rodrigo Vargas, con el trofeo. Detrás, su obra premiada. A la izquierda, Juan Lozano y Paco del Río.

CON Grúas Lozano ha vuelto la cultura del ladrillo. En la duodécima edición del certamen de pintura que organiza el mecenas artístico Juan Lozano ha obtenido el primer premio la obra Plato's Wall, de Rodrigo Vargas (Fregenal de la Sierra, Badajoz 1976). "Un remix de la caverna de Platón y el muro de las lamentaciones", dice el pintor, profesor de Secundaria en un instituto de Cañada Rosal. "Lo que parecía sólido se ha caído como un castillo de naipes. En los huecos de los ladrillos están los deseos y oraciones de la gente que lo está pasando mal".

Juan Lozano, el albaceteño que puso en marcha el certamen, también se acuerda de esa gente. La portada del catálogo es un collage de colas de desempleados. La contraportada es una pintura de Lozano que describe una de sus grúas bajando el Giraldillo desde la veleta. La crisis no puede con su mecenazgo. Pero flota en el contenido de las obras. El tercer premio se titula Cuando se desmorone la vivienda rosa que soy, obra de Antonio Manuel Domínguez (Villablanca, Huelva, 1976), que empezó Bellas Artes en Sevilla y tras un paréntesis italiano acabó la carrera en Valencia.

Entre estos jóvenes pintores del 76 (tres años después diseñó el mecenas la L que todavía acompaña al logotipo de las grúas), el segundo premio, Templa, que firma Lola Berenguer Suárez (El Ejido, 1965). Vino desde Almería a recoger el galardón y le hizo doble ilusión volver a la ciudad en la que estudió Bellas Artes.

El certamen Grúas Lozano sigue fiel a su capacidad de convocatoria. "Ha sabido rodearse de un determinado público de artistas", dice Paco del Río, del Centro Cultural Cajasol. Al acto acudieron algunos de los ganadores de anteriores ediciones. En la fundacional se impuso Hassan Bensiamar, un pintor marroquí afincado en Cádiz. Rodrigo Vargas es uno de los tres pintores del estudio de la calle Santillana que han ganado este certamen. José Miguel Pereñiguez ganó el de 2000 y Ramón David Morales el de 2001. El último que cobró en pesetas la parte metálica del premio. El ganador de 2010 se ha llevado también la maqueta de tres gruás móviles diseñadas por Juan Lozano.

"Aquí no faltan artistas, sino estructuras que sepan estar a la altura de los méritos que se alcanzan", dice en el catálogo Sema D'Acosta, crítico de arte, componente del jurado junto a los galeristas Carolina Barrio de Alarcón y Pablo Barragán Nicolau y los pintores Paco Broca, Uta Geub y José Soto. Se entregaron también los accésit. Los recogieron los pintores Juan Machado y Manuel Garcés; faltaron las pintoras Cristina Lama y María Acuyo.

A esta edición se presentaron 105 artistas. La obra de los 23 finalistas puede verse en Cajasol, aunque era requisito enviarlas a la dirección de Grúas Lozano en el Polígono La Red. Ahora se pueden ver junto a la concentración de grúas de Metropol-Parasol, mezcla de abstracción, collage y caverna de platones combinados.

El mecenazgo empresarial lo inició en España la fundación Banco Hispano Americano en 1989 con el patrocinio de la exposición de Velázquez en el Museo del Prado. Lo recuerda en el catálogo Carolina Barrio de Alarcón, que además de galerista es historiadora del Arte. Lozano es empresario por linaje: su padre también era pintor y coleccionista. Las obras del certamen se expusieron inicialmente en la Galería Haurie, después en Pablo del Barco -fue profesor de Lingüística de Juan Lozano en el San Francisco de Paula-, en la Sala Imagen y desde hace varios años en la calle Laraña, frente a Bellas Artes.

El cuadro Bendito Duende incluye una grúa. "En las primeras ediciones había montones de grúas en los cuadros", dice Lozano, que pensó organizar una colección de cuadros del mundo del trabajo. Se quedó con las colas del paro.

2011 Diputación presenta el catálogo con sus fondos de arte contemporáneo

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/935910/diputacion/presenta/catalogo/con/sus/fondos/arte/contemporaneo.html

La colección de la institución incluye 332 obras de artistas como Antonio de Felipe, García-Alix, Ouka Leele o los Costus ·

Las piezas no cuentan, de momento, con una sala para su exposición permanente

1. La diputada de Cultura, Ana Mosquera, junto al crítico de arte Luis Martínez Montiel, durante la presentación del 'Catálogo de Arte Contemporáneo' de Diputación. 2. 'Norit Azul', de León de Felipe, una de las obras más populares del artista valenciano, que forma parte de la colección. 3. 'Delta', fotografía sobre papel lambda de Juan Elrich, una donación del artista: los fondos cuentan con distintas donaciones de los creadores que han expuesto durante estos años en el Palacio Provincial o en la Sala Rivadavia. (FOTO: JOAQUÍN PINO)

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  El dónde es la pregunta. O la clave, o la palabra. Diputación presentó ayer el catálogo que reúne los fondos de arte contemporáneo que la institución ha ido elaborando desde mediados de los ochenta. Un total de 332 piezas entre las que se pueden ver firmas como las de García-Alix, Antonio de Felipe, Ceesepe, Ouka Leele, Juan Erlich, Magdalena Bachiller, Julio Galeote, Hassan Bensiamar, Carmen Bustamante, Chema Madoz, Lita Mora o Cuevas Garikoitz.

Obras que, de momento, se encuentran distribuidas "por distintas dependencias de la Diputación Provincial" y no cuentan aún con un lugar para su exhibición pública. "Sí que han podido y podrán contemplarse en muestras temáticas -comentó la diputada de Cultura, Ana Mosquera-. Aunque de momento, por razones económicas, no hemos barajado seriamente ninguna posibilidad. Eso sí, sería dentro de los propios edificios con los que cuenta la Diputación Provincial".

En principio, esto excluiría la exhibición de los fondos en el futuro Centro de Arte Contemporáneo, cuya apertura prevista se incluye entre los actos del Doce. "Desde Diputación tenemos el compromiso de seguir luchando y respetando los objetivos de poner a disposición de la ciudadanía la creatividad moderna -insistió Mosquera-. Así, el Catálogo de Arte Contemporáneo de Diputación Provincial podrá adquirirse en las librerías y sus obras, consultarse on line".

De la importancia de un espacio propio hablaron, sin embargo, tanto Luis Martínez Montiel como Iván de la Torre Amerighi, críticos de arte y autores del prólogo de la edición, que acompañaron a la diputada durante el acto: "No es muy frecuente, en el mundo actual, encontrar instituciones comprometidas con el arte contemporáneo, que es la hermana pobre de la cultura -apuntó Martínez Montiel-. Ahora, todas las autonomías que se precien tienen uno o dos museos de arte contemporáneo, pero Aduana fue, en su época, una iniciativa pionera, tanto por la propuesta como por la calidad del concurso que se celebraba, un proyecto que creo que habría que continuar, además -continuó- de procurar un lugar en el que tener expuesta la colección e ir enseñando las piezas, por mes o por autor".

Por su parte, Iván de la Torre resaltó la "responsabilidad" de la que había hecho gala la Diputación Provincial para "desarrollar el contexto y la industria cultural". "Muchos de los artistas de la colección -comentó el crítico- presentan líneas comunes: tienen conciencia de frontera, hay una tensión entre lenguaje tradicional y lenguaje 'culto'... pero también vemos una reformulación del paisaje. Habría que seguir potenciando esas líneas: el arte no está hecho para ser guardado en un almacén".

"El Catálogo que presentamos es el resultado de una apuesta personal y de compromiso con el arte contemporáneo: un esfuerzo por poner orden y transparencia en los fondos y dejarlos a disposición de todas las personas interesadas en el arte. Supone un punto de partida, una reflexión meditada sobre el arte contemporáneo que atañe tanto a las instituciones como a la ciudadanía -prosiguió la diputada-. El arte contemporáneo retrata la sociedad en dos parámetros: por un lado, en lo que se refiere a la actualidad y pluralidad de la oferta; por otro, como reflejo de nuestra propia evolución social".

El fondo de arte contemporáneo con el que cuenta la Diputación Provincial es consecuencia de sus años de implicación con el arte contemporáneo y se ha ido construyendo a partir de las adquisiciones realizadas por la institución provincial en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) y de la bolsa que suponía el Certamen de Artes Plásticas Aduana. A esto hay que sumar las donaciones de artistas que han pasado por el claustro de exposiciones o por la Sala Rivadavia, además de carteles conmemorativos de Aduana -entre los que hay un par de Costus-, del Día de la Provincia o de la exposición Trafalgar: palabras y visiones.

Homenaje a Manolo Aibar del Club taurino de Cádiz en Sanlúcar.

(En la imagen, el : José Miguel Argudo, el antiguo novillero gaditano Enrique Pérez Figuier, Manolo Aibar, Juan Reyes, el pintor Hassan Bensiamar y Guillermo Boto).

1990 "Pintores gaditanos". Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Cádiz.

Libro con ilustraciones de las obras de los siguientes autores: Fernando Batista, Hassan Bensiamar, Asencio Salas, Javier Molina, Candi Garbarino, Quique Naya (Costus), Miguel Angel Valencia, Fernando Rubio Virué, Luis Ardevinez, Manuel Caballero, Nono Hurtado, Lita Mora, Juan Carrero (Costus).

2011 ONDA CÁDIZ TELEVISIÓN

http://www.cadizbook.es/ondacadiz/visor_prog/14291/ondacadiz.wmv

EL FAROL

Sinopsis:

Otra forma de ver y conocer cada rincón y personaje de nuestra ciudad.